W poprzednim tekście opisywaliśmy jak przebiega realizacja filmu reklamowego od powstania pomysłu, aż po realizację na planie w studiu filmowym lub plenerze. Ale to dopiero początek drogi, którą trzeba przejść by film trafił do rąk klienta.

Składanie puzzli, czyli montaż zdjęć

Film zaraz po nakręceniu, nie nadawałby się do publikacji. Jest zlepkiem setek ujęć, dubli, wartościowych i mniej wartościowych klipów. Montażysta musi wybrać te fragmenty, które należy zachować oraz odrzucić nieudane ujęcia, a następnie poskładać to wszystko w całość. To na tym etapie dodawane są pozostałe elementy do filmu, dźwięk lektorski, dodatkowe efekty dźwiękowe, podpisy, napisy, logotypy i wszystkie detale, które powinny znaleźć się w gotowym filmie, a których nie można było nakręcić na planie filmowym.

To, czego kamerą się nie nakręci

Dodatkowe elementy w postaci animacji i grafik, które często pojawiają się w spotach reklamowych, prezentacjach produktów czy filmach promocyjnych, dodawane są na etapie montażu filmu. Jednak nie zajmuje się nimi montażysta, a zupełnie inna osoba – grafik komputerowy. To on jest odpowiedzialny za wszelkie efekty specjalne, które oczarują odbiorców.

Wyobraźacie sobie film bez dźwięku?

Filmy są często poddawane dodatkowej obróbce dźwiękowej lub nagrywana jest całkowicie osobna ścieżka dźwiękowa. Jeszcze raz nagrywane są wszystkie kwestie aktorskie, lektor oraz dodawana jest np. muzyka. To ważny etap realizacji, wpływający na ostateczny odbiór filmu korporacyjnego. Kiepskie udźwiękowienie może zniszczyć nawet najlepszy film.

Ostateczne szlify i authoring

Na koniec cały film zostaje poddany jeszcze ostatecznym szlifom, mającym na celu wyeliminowanie błędów w montażu i produkcji. Jeśli klient sobie życzy, film może zostać poddany również authoringowi, czyli procesowi, w którym produkcja otrzymuje na nośniku własne menu z możliwością wyboru scen lub ścieżki dźwiękowej.

Zanim film zostanie oddany, przechodzi proces weryfikacji

Kiedy już wszystko zostało zmontowane film przechodzi proces kolaudacji, czyli komisyjnego odbioru filmu. Na tym etapie sprawdzane jest wszystko jeszcze raz i zgłaszane są ewentualne nieprawidłowości. Klient zawsze ma możliwość zgłoszenia poprawek, ale należy pamiętać, że jeśli te zmiany wychodzą poza zaakceptowany scenariusz, będzie się to łączyć z dodatkowymi kosztami.

Jeśli wszystko jest w porządku, gotowy film zostaje oddany w ręce klienta.

Produkcja filmu to nie łatwe zadanie. Nie wystarczy tylko kupić kamerę i posiadać sprzęt do obróbki wideo, by móc założyć własne studio filmowe. Film reklamowy powstaje przy zaangażowaniu całego sztabu specjalistów z różnych dziedzin, a ostateczna wersja spotu jest wynikiem wspólnych działań wszystkich członków ekipy.

Po pierwsze pomysł
Bez dobrego pomysłu ciężko ruszyć. Zanim powstanie scenariusz, musi powstać pomysł. Ogólny zarys jak ma taki film wyglądać. Często końcowa wersja jest bardzo odmienna od początkowych założeń, gdyż te ewoluują w trakcie tworzenia filmu, jednak pomysł zawsze musi być na pierwszym miejscu. Zależnie od tego, czy to ma być spot reklamowy, prezentacja produktu, film korporacyjny, czy może film szkoleniowy – inna będzie grupa odbiorców. Dlatego ważne jest, aby przed rozpoczęciem działań określić do kogo film będzie kierowany i co właściwie chcemy osiągnąć – reklamę, rozgłos, zaciekawienie, a może pragniemy wywołać odpowiednią reakcję emocjonalną w odbiorcach. To wszystko musi się znaleźć w ogólnych założeniach.
Scenariusz jest szkieletem
Kiedy sztab ludzi opracował już ogólny plan działania, czas na krok drugi. Pomysł zostaje przekazany scenarzyście/copywriterowi, którego zadaniem jest opracować dokładny scenariusz. Musi napisać fabułę, zarys akcji, tekst lektorski i/lub kwestie, wypowiadane przez autorów. Dobry scenariusz jest szkieletem filmu. Przed zatwierdzeniem ostatecznej wersji, często nanoszone są poprawki, pozwalające uniknąć ewentualnych zmian, na późniejszym etapie realizacji filmu reklamowego
Gdy słowo staje się filmem

Pomysł jest, scenariusz jest, w takim razie pora na realizację filmu. Tutaj wszystko będzie zależało od założeń, które zostały podjęte podczas wcześniejszych etapów i oczekiwań klientów. Filmy mogą być kręcone w terenie lub studiu filmowym np. na tle wszystkim dobrze znanego zielonego ekranu. Techniki kręcenia filmów są różne i często wykorzystuje się bardzo zaawansowany sprzęt jak kamery z możliwością tworzenia efektów slow motion, krany kamerowe, pozwalające na ujęcia z góry lub system flycam, dzięki któremu można uzyskać płynny obraz, nawet podczas biegu. Realizacja nawet kilkuminutowego filmu reklamowego, to często wiele godzin, a nawet dni, na planie filmowym.
I gotowe! Powstał film. Ale to jeszcze nie koniec, ponieważ dopiero w tym momencie rusza cały proces postprodukcji. Jednak o tym opowiemy już w następnym artykule.