timelapse slider port film korporacyjny realizowany przez P2 Studio Filmowe

Chcesz zlecić do produkcji film reklamowy? Świetlenie! Ale czy wiesz, że to nie takie proste i już na początku należy przemyśleć kilka kwestii? Oto parę podstawowych pytań, na które powinieneś znać odpowiedź, zanim zdecydujesz się na produkcję filmu.
Jakim budżetem dysponujesz?
Pieniądze decydują o rozmachu produkcji. Nawet z niewielkim budżetem można zrobić bardzo dobry film reklamowy. Najważniejszy jest pomysł. Wyższy budżet pozwala na uzyskanie dodatkowych efektów specjalnych, kręcenie filmu w określonym terenie czy zatrudnienie profesjonalnych aktorów. Przy mniejszym budżecie należy dokładniej przemyśleć wszystkie aspekty i wybrać takie działania, które będą najefektywniejsze.
Jaki cel kampanii?
Teoretycznie pytanie, na które odpowiedź jest jasna: reklama ma reklamować. Ale co? Produkt, usługę, markę czy całe przedsiębiorstwo? A może celem jest dotarcie do pewnej grupy społecznej, edukacja, zmiana wizerunku marki? Bez konkretnego celu kampanii, reklama nie odniesie spodziewanego efektu.
Grupa docelowa
To kolejne zagadnienie, na które trzeba znać odpowiedź. Zgodnie ze starym powiedzeniem: „jak coś jest do wszystkiego, to jest do niczego”, tu również ma to zastosowanie. Przekaz nigdy nie będzie tak skonstruowany by trafiał do wszystkich. Inne rzeczy są atrakcyjne dla dzieci, inne dla nastolatków, a jeszcze inne dla osób starszych. Należy więc zadać pytanie: do jakiej grupy będzie kierowana reklama. Kim jest odbiorca? W jakim wieku? O jakim statusie społecznym? Czy mieszka w mieście, czy na wsi? Jakie ma zarobki itp.
Jakie korzyści?
W reklamie nie chodzi tylko o to, by przedstawić produkt czy wykreować markę. Najważniejsze są korzyści dla klienta. Co on będzie z tego miał, że kupi Twój produkt? Jakie ma potrzeby? Co odbiorca powinien sobie pomyśleć po obejrzeniu filmu? Jakie nastroje ma wzbudzać przekaz?
To są podstawowe pytania, które warto sobie zadać, zanim zlecisz produkcję filmu. Dzięki temu uzyskasz zamierzony efekt i trafisz w gusta odbiorców, na których pozyskaniu Ci zależy.

Obecnie na rynku walczy tak wiele konkurencyjnych firm, że muszą one zainwestować w jak najlepszą reklamę, by zostać zauważone przez odbiorców. Zdobycie zaufania klienta i pewności, że będzie on kupował nasze produkty lub korzystał z naszych usług, nie jest proste.
    Aby stworzyć dobrą reklamę, uruchamia się cały proces jej tworzenia, w którym bierze udział mnóstwo osób, w tym na przykład copywriter, operator, grafik, montażysta wideo.
Aby reklama była dobra, należy w odpowiedni sposób przedstawić zalety reklamowanego produktu, nie można przesadzać, popadać w absolutną skrajność, a już na pewno przekłamywać rzeczywistość, gdyż to raczej odrzuci klientów, a już na pewno zmniejszy ich zaufanie do danej marki.
Należy ustalić, kto przede wszystkim będzie odbiorcą naszej reklamy, do kogo kierujemy naszą ofertę. Jeśli będą to dzieci, reklama powinna być żywa i bardzo kolorowa. Jeśli to będą staruszkowie, lepiej, by reklama miała spokojne, stonowane kolory i taką też muzykę. Dobór odpowiednich kolorów reklamie ma duże znaczenie. Zielony i niebieski ułatwiają zapamiętanie reklamy, dlatego tak często są używane w telewizyjnych spotach reklamowych.
Czasem można też pokusić się o zaproszenie do uczestnictwa w naszej reklamie jakiejś sławnej i dobrze się kojarzącej osoby. To na pewno bardzo przyciąga odbiorców, szczególnie jeśli jest to osoba mają jakiś autorytet, sprawiająca wrażenie godnej zaufania.
Dobra reklama nie powinna być też zbyt długa, bo możliwe, że zamiast zaintrygować, znudzi potencjalnych klientów danej firmy.
 
 

Reklama to jedna z najbardziej znanych dziś form promocji w biznesie. Odgrywa istotną funkcję, kiedy chcemy zaistnieć na rynku, cieszyć się mnogością klientów a także zapewnić sobie większy obrót handlowy. Współcześnie każda szanująca się firma posiada bardzo dobrze rozwinięte działania promocyjne. Naturalnie istnieje szereg różnych sposobów, którymi przedsiębiorstwo może się posłużyć, aby prężniej funkcjonować na rynku, jednakże reklama jest najczęściej wybieranym w tym celu środkiem.
Szeroka grupa odbiorców
Reklama oddziałuje na odbiorców wszędzie, albowiem możemy spotkać się z nią czytając prasę, oglądając telewizję oraz przechadzając się po mieście. Oglądamy bilbordy, wystawy, zerkamy na plakaty, a to wszystko po to, aby skusić i przyciągnąć potencjalnego odbiorcę.
Do podstawowych nośników reklamy należą współcześnie:
• Telewizja
• Internet
• Prasa
• Radio
Cechują się one bardzo dużym, wręcz światowym zasięgiem, dlatego firmy inwestujące w ten środek promocji swoich działań bez wątpienia sporo zyskują. Reklama jest wszechobecna, jednakże zdawać sobie należy sprawę z faktu, że jest także kosztowna. To, jaki nośnik reklamowy wybierze dana firma zależy jedynie od jej specyfiki, potrzeb oraz branży, w jakiej działa na rynku.

Jeśli jesteś właścicielem firmy, na pewno wiesz, że nie jest łatwo wybić się na rynku. Konkurencja jest naprawdę spora, a na dodatek duże stawki podatku nie pozwalają rozkręcić twojej firmy na tyle, ile byś chciał. Warto wtedy zainwestować w reklamę, ale dobrą i przyciągającą uwagę potencjalnych klientów reklamę. Jeśli reklama będzie naprawdę dobra, na pewno nie będziemy musieli długo czekać na zwrot inwestycji. Warto wiedzieć, czym między innymi powinna charakteryzować się taka porządna reklama. Najlepszymi kolorami jest niebieski i zielony, gdyż ułatwiają one zapamiętywanie. Muzyka nie powinna być chaotyczna, w zależności od reklamowanego produktu, należy wybrać dźwięki dynamiczne lub relaksujące. Jeśli reklamujemy zdrową żywność, warto jako tło zastosować krajobrazy przyrodnicze. Możemy też zaprosić sławną osobę do naszej reklamy, jeśli sprawia ona wrażenie godnej zaufania, na pewno zyskamy kilkudziesięciu nowych klientów. Nad reklamą czuwa sztab specjalistów, dlatego nie należy ona do najtańszych sposobów promowania swojej marki. Copywriter, dyrektor kreatywny, grafik, osoby mające wystąpić w reklamie, operator kamery. Reklama telewizyjna to taki mini-film marketingowy. Zanim wybierzesz odpowiadającą ci agencję reklamową, dokładnie zapoznaj się z portfolio i ofertą każdej. Jeśli trafisz na realizacje, które ci odpowiadają, dopiero wówczas zdecyduj się na współpracę.

Reklama telewizyjna rządzi się swymi własnymi prawami, zaś jako forma promocji poszczególnych usług i produktów wykazuje się dużą dynamiką. Zmiany w formie prezentowania reklam oraz nowe trendy można tu zaobserwować dość często. Jakie trendy cieszą się szczególną popularnością we współczesnej reklamie telewizyjnej?
Jednym z trendów są reklamy – seriale. To cykle reklam, które opowiadają krótkie historie. Pomiędzy poszczególnymi cyklami istnieje ścisły związek. Skuteczność takiej reklamy polega na tym, że widzowie są wciągani w akcję, zaś niedokończona fabuła poprzedniej reklamy zachęca ich do zapoznania się z kolejną.
Spotkać można również bardzo często zjawisko polegające na „dzieleniu” reklamy telewizyjnej. Reklama taka składa się z dwóch krótkich części, pomiędzy którymi w jednym bloku reklamowym pojawiają się inne reklamówki, stanowiące dla niej przerywnik. Jak działa na widza taka reklama? Skuteczność takiej reklamy polega na tym, iż pierwsza jej część przyciąga uwagę widza, jednak nie daje konkretnego zakończenia. Po innej reklamie następuje jej ciąg dalszy, w którym owo zakończenie się pojawia. Brak tradycyjnej formy sprawia, że widzowie na taką właśnie reklamę zwracają większą uwagę. Taka reklama w dość dużym stopniu wpływa również na lepsze zapamiętanie przez widzów zarówno samej reklamy, jak i prezentowanego w niej produktu.

W ciągu ostatnich kilku lat na początku emisji seriali zaczął masowo pojawiać się napis „audycja zawiera lokowanie produktu”.
Czym jest lokowanie produktu?
Lokowanie produktu, to nic innego jak reklama. Jest ona ukryta w materiale filmowym. Jak każda reklama ma na celu przekonanie potencjalnego klienta do zakupu prezentowanego produktu. Produkt ten w cale nie musi odznaczać się lepszą jakością, czy smakiem. Ważne, by wmówić klientowi, że z jakiegoś powodu musi go mieć. W przypadku, gdy kupujący jest fanem serialu i wierzy absolutnie we wszystko, co w nim usłyszy, nie trzeba nawet go przekonywać do kupna produktu, którego używają na planie aktorzy.
Sam moment reklamowania produktu jest łatwy do wychwycenia i niemal każdy powinien go dostrzec. By wyeksponować produkt i dać możliwość przeczytania jego nazwy nawet wolniej reagującym odbiorcom, kamera na dobrych kilka sekund „zawiesza” swoje oko na produkcie. Zwykle wygląda to komicznie – żwawa akcja przechodzi nagle w kilku sekundową projekcję nieruchomej karty kredytowej, czy osełki masła. Po chwili cała akcja idzie dalej. Wydaje się więc, że każdy powinien wychwycić ten moment, ale jednak tak się nie dzieje.
W jakim celu reklamodawcy nie piszą otwarcie, że to reklama?
Nie wszyscy ludzie znają pojęcie „lokowanie produktu”. Starsza osoba pytana na ulicy co kryje się pod hasłem „lokowanie produktu” będzie zwykle zaskoczona pytaniem i nie udzieli na nie poprawnej odpowiedzi. Reklamodawcy żerują więc przede wszystkim na niewiedzy najbiedniejszej części społeczeństwa. W tym miejscu trzeba zadać sobie pytanie: Czy jest to etyczne?
Niestety reklamodawcy zwykle nie przejmują się etyką. Liczy się tylko skuteczność marketingu, która w tym przypadku jest bardzo wysoka.
Dlaczego więc twórcy seriali zgadzają się na ten sposób reklamy?
W dobie współczesnej pogoni za ciągłym generowaniem zysków praktycznie wszyscy producenci chcą na swojej produkcji jak najwięcej zarobić, często nie zwracając nawet uwagi na negatywne skutki dla samego serialu. Zysk stał się więc priorytetem i przyćmił twórczość swym kiczowatym obliczem.

Film to nie tylko obraz, to również dźwięk – dialogi, narracja, dźwięki otoczenia, podkład muzyczny i wiele innych zabiegów, sprawiających, że nie oglądamy jedynie niemego obrazu. W kinematografii pojawił się dopiero w latach ’20 XX wieku, a dziś trudno nawet wyobrazić sobie film bez dźwięku.

O tym, że odgrywa wielką rolę w przekazie, świadczy fakt, iż człowiek około 30% wrażeń odbiera słuchowo. Dźwięki, podobnie jak obrazy wywołują w nas określone reakcje. Gdy chcemy wzbudzić w odbiorcy radość, wykorzystujemy radosną muzykę, smutek – melancholijną itp. Za pomocą dźwięków można odwoływać się do wielu wrażeń zmysłowych – wywoływać niepokój, strach lub odwrotnie podniecenie i euforię. Brzmienie szumującej wody powoduje wzmożenie pragnienia, a odgłosy jedzenia w połączeniu z obrazem smakowitej potrawy – głód. Widać więc wyraźnie, że odpowiednio dobrany i skomponowany przekaz wizualny i dźwiękowy ma naprawdę ogromną moc oddziaływania. Funkcją dźwięku jest wzmocnienie przekazu, by był bardziej interesujący, emocjonujący i silniejszy. Warto zaznaczyć, że nawet cisza to wrażenie słuchowe, które również wpływa na odbiór przekazu.

Wideo i audio to dwie różne ścieżki, podlegające osobnej obróbce. Cześć dźwięków np. dialogi czy odgłosy tła nagrywane są bezpośrednio na planie filmowym, inne z kolei, takie jak podkład muzyczny, ścieżka lektorska czy dodatkowe efekty, nakładane są już podczas późniejszej obróbki filmu, chociaż zdarza się nawet tak, że wszystkie odgłosy, łącznie z dialogami dogrywane są w późniejszym etapie.

Za nagrywanie i obróbkę audio odpowiada osobny specjalista, tzw. dźwiękowiec. To od niego zależy czy głośność, wysokość i barwa dźwięku będą ustawione na odpowiednim poziomie; czy do ścieżki audio nie będą przebijały się szumy tła i czy wszystko będzie ze sobą idealnie współgrać. Udźwiękowienie filmów to skomplikowana operacja, która jednak w stopniu równym co przekaz wizualny sprawia czy wideo będzie atrakcyjne, czy też nie.

Czy wiesz, jakie efekty wykorzystywane są w filmach, by obraz wyglądał tak, a nie inaczej? Oczywiście istnieje cała gama zabiegów, wykorzystywanych zarówno podczas kręcenia produkcji, jak i późniejszego montażu, jednak tutaj skupimy się na dwóch najbardziej widowiskowych – slow motion, umożliwiający uzyskanie efektu zwolnionego czasu oraz time lapse dający odwrotny rezultat.

Kiedy czas zwalnia

Z pozoru osiągnięcie efektu zwolnionego czasu wydawałoby się łatwe. Wystarczy tylko spowolnić film i gotowe. To oczywiście nieprawda i każdy, kto posiada choć trochę wiedzy o nagrywaniu wie, że uzyskanemu w taki sposób efektowi byłoby daleko od ideału. Standardowa ilość klatek na sekundę dla filmu wyświetlanego w kinach to 24 klatki na sekundę. Oznacza to, że w ciągu sekundy wyświetlane są 24 obrazki, które dają złudzenie płynności ruchu. Jednak, aby uzyskać efekt zwolnionego czasu, trzeba wydłużyć czas, w jakim wyświetlane są klatki, co przy standardowej ilości wyglądałoby nienaturalnie. W związku z tym ilość wyświetlanych klatek w ciągu sekundy musi drastycznie wzrosnąć, by obraz był płynny. Obecnie na rynku dostępne są kamery, potrafiące wykonać zapis z prędkością nawet 1000kl/s przy rozdzielczości 4K. Wykonując ujęcia przy takiej prędkości zapisu, można osiągnąć zadziwiające efekty i zobaczyć to, co dla ludzkiego oka jest niezauważalne np. ruch skrzydeł owada czy zmarszczki na opadającej kropli wody.

Efekt slow motion ma zastosowanie nie tylko w filmach kinowych, coraz częściej pojawia się również w reklamach, spotach promocyjnych, czy wideo prezentacjach produktów.

Time lapse – technika poklatkowa

Odwrotnym efektem jest tzw. time lapse, czyli technika, umożliwiająca zobaczyć efekty, które w normalnych warunkach są zbyt powolne dla ludzkiego postrzegania. Polega na wykonywaniu pojedynczych ujęć danego obiektu w odpowiednio dużych odstępach czasu, co pozwala na obserwowanie powolnych zmian, zachodzących w obserwowanej przestrzeni. W ten sposób w ciągu krótkiej chwili można zobaczyć procesy, dziejące się w przeciągu godzin, dni, tygodni, a nawet lat. Efekt ten jest chętnie wykorzystywany na przykład w filmach deweloperskich, na których można oglądać etapy powstawania budynków. Oczywiście to tylko jeden z wielu przykładów zastosowania time lapse w filmach reklamowych.

Radio jest jednym ze skuteczniejszych nośników reklamy. Jako medium rewelacyjnie sprawdza się jako uzupełnienie reklamy telewizyjnej. Reklama radiowa może być i skuteczna, i ciekawa. Jak każde medium służące rozpowszechnianiu treści reklamowych ma radio swoje wady oraz liczne zalety.
Do podstawowych zalet reklamy radiowej należy powszechność radia oraz jego szeroki zasięg. Radio jest cenione przez słuchaczy jako cenne źródło aktualnych informacji. Zaletą radia jest również to, że można go słuchać wszędzie. W domu, w pracy, w czasie jazdy samochodem, czyli we wszystkich tych sytuacjach, w których oglądanie telewizji jest niemożliwe. Radio pozwala również na dokonanie selekcji, szczególnie jeśli chodzi o zasięg terytorialny. Dla twórców reklamy radiowej dużym plusem radia jako medium jest łatwość stworzenia reklamy oraz elastyczność radia, dzięki której pewne zmiany do przekazu reklamowego można wprowadzić nawet tuż przed jego emisją. Radio może również silnie oddziaływać na wyobraźnię słuchaczy, zwłaszcza gdy treść reklamy jest uzupełniona ciekawą ścieżką dźwiękową. Niskie są również koszta związane z reklamą radiową, która jest znacznie tańsza od reklamy telewizyjnej.
Wadami reklamy radiowej są przede wszystkim jej krótkotrwały charakter oraz brak możliwości dokładniejszego zaprezentowania produktu. Radio jest też medium, które w dalszym ciągu jest znacznie mniej popularne niż telewizja. Dla twórców reklam poważnym ograniczeniem może być tu również konieczność ograniczenia się do przekazu dźwiękowego oraz fakt, że większość słuchaczy radia słucha audycji powierzchownie, bez większej koncentracji. Radio sprawia też wiele problemów tym, którzy chcą przekazać bardziej złożone informacje lub dokładne dane teleadresowe. Niebezpieczeństwem dla reklam radiowych jest również tendencja słuchaczy do przeskakiwania z kanału na kanał.
Jako środki reklamy radiowej można wykorzystać zarówno publiczne stacje radiowe, które mogą mieć zasięg zarówno ogólnopolski, jak i regionalny. Podobnie jak w przypadku reklamy telewizyjnej nadawca reklamy może tu skorzystać ze stacji komercyjnych.
Do najpopularniejszych nośników reklamy radiowej zalicza się kampanie spotowe, które mogą mieć charakter reklamowej piosenki lub sloganu reklamowego. Spot radiowy może mieć również charakter mniej lub bardziej rozbudowanej informacji handlowej czy też scenki rodzajowej, w której ogromne znaczenie mają dialogi. Podobnie jak telewizja, tak i radio oferuje reklamodawcom takie środki, jak audycje promocyjne lub też programy sponsorowane.